Steina y Woody Vasulka

Steina Vasulka

Steina nació en Islandia en 1940. Estudió violín y teoría de la música y en 1959 recibió una beca de para estudiar en el Conservatorio de Praga.

Empezó a trabajar con video en 1969 y desde esa época, sus cintas se han exhibido en Europa, USA y Asia.

Desde 1970 ha explorado las transformaciones de visión, espacio y sonido a través de tecnologías digitales, artículos mecánicos y paisajes naturales. Ha hecho instalaciones que mezclan imágenes digitales con reales, utilizando la interrelación de sonido e imagen para obtener una percepción fenomenológica de espacios y modos de ver.

En los últimos años, ha aprovechado sus habilidades con el violín para generar nuevas formas de interacción. Realiza performances con un violín que genera y controla, digitalmente, progresiones de imágenes.

Link para Machine Vision - http://www.vasulka.org/Steina/Steina_MachineVision/MOV_MachineVision.html

Link para Allvision - http://www.vasulka.org/Steina/Steina_AllVision/MOV_AllVision.html

Link para violin - http://www.vasulka.org/Steina/Steina_ViolinPower/MOV_Violin.html

Link para Bent Scans - http://www.vasulka.org/Steina/Steina_BentScans/MOV_Bent_Scans.html



Woody Vasulka

Nació en Checoslovaquia en 1937. Estudió tecnología en hidráulica y mecánica en la Escuela de Tecnologías Industriales en Brno. Insatisfecho con su trabajo, aplicó a la Academia de Arte de Praga para estudiar cine. Hizo varios filmes documentales.

Fue profesor del “Center for Media Study”. Desde 1993 ha sido profesor por hora cátedra de la facultad de Arte del Instituto Politécnico en su pueblo.

Durante unos años trabajó independiente editando proyectos de gran formato para pantallas múltiples.

Ha participado en importantes festivales de video, ha enseñado, publicado artículos y compuesto música. Durante los 90’s construyó tres instalaciones de gran escala de su máquina The Brotherhood.

Link para Brotherhood - http://www.vasulka.org/Woody/Brotherhood/MOV_overview.html

Light Revisited:

Buscaba relacionar el sonido de la “música” con el movimiento de las luces. Las pantallas tienen unos filtros que hacen que las luces palpiten y que crean ruidos en la proyección.

Link Light - http://www.vasulka.org/Woody/LightRevisited/MOV_LightRevisited01.html



The Vasulkas

Steina y Woody se casaron en 1964 en Praga y se mudaron a New York en 1965. En 1971 fundaron “The Kitchen”, un teatro de medios electrónicos en New York. Fueron pioneros en el trabajo multimedia.

En 1992 los Vasulka organizaron una exposición de herramientas electrónicas “prehistóricas” con un catálogo interactivo en Austria.

Han ganado muchos premios tales como: the Corporation for Public Service, the Nacional Endowment for the Arts, the Corporation Public for Broadcasting, the New Mexico Arts Division, entre otros.

Links de videos de los dos:

1 – 2 – 3 – 4 (1974) - http://www.vasulka.org/Videomasters/MA_index.html

Cantaloup (1980) - http://www.vasulka.org/Videomasters/pages_stills/index_21.html

Heraldic view (1974) - http://www.vasulka.org/Videomasters/pages_stills/index_32.html



The Kitchen

El objetivo de este proyecto era generar sensaciones en los espectadores a través de sonidos e imágenes que ellos llaman “Image and sound Compositions”. La intención de los sonidos es generar sensaciones en las personas a partir de sonidos que nunca han sido reales sino que fueron sintetizados en laboratorio a partir de frecuencias de diversos sonidos y beats de frecuencias inaudibles. Para ellos, no se trata de entretener a la mente sino de crear emociones para que la gente se entregue a los sonidos como escuchan el océano y miran el atardecer, se trata de que no se arrepientan de no tener nada que hacer.

Video Eggeling

Viking Eggeling

Nació en Suecia en una familia de origen alemán. A los 17 años emigró a Alemania y estudió historia del arte y pintura. Vivió en París desde 1911 hasta 1915 y cuando estalló la I Guerra Mundial emigró a Suiza. En Zurich, se asoció al movimiento Dadaísta y se hizo amigo de Hans Richter, Jean Arp, y otros. Cuando terminó la guerra volvió a Alemania con Richter y empezaron a explorar la descripción del movimiento, primero con dibujos y luego en cine. En 1922 Eggeling compró una cámara para animación y trabajando sin Richter creó un nuevo estilo de cine. En 1923 presentó un film basado en dibujos llamado “Horizontal-vertical Orchestra”. En el verano de 1923 empezó a trabajar en “Symphonie Diagonale” con recortes y figuras fotografiadas frame por frame. La terminó en 1924 y la presentó, en privado, el 5 de noviembre. El 3 de mayo la presentó en público, 16 días después de su muerte.

En “Diagonal Symphony”, el énfasis es, principalmente, en el movimiento objetivo antes que en la expresividad de las líneas que se mueven controladas por un tempo casi mecánico. Las complejidades espaciales y las ambigüedades de su amigo Richter no existen en esta composición. Su estilo es una especie de cubismo musical completamente alejado del movimiento natural.

Puede ver "Diagonal Symphony" en: http://www.youtube.com/watch?v=mvDGcu4O3v8

Ejercicio Linterna Mágica

Las personas entran en una instancia vacía, mientras el guía les explica que las personas que vivían en ese lugar eran monjes y que todos tuvieron muertes extrañas.

Esta es la habitación de uno de los monjes, el que apareció colgado del techo.

En ese momento, la habitación se queda sin luz y se empieza a llenar de humo.

Se escuchan gritos por todo el cuarto, sonidos de truenos y música “tenebrosa”

Aparece un “fantasma” desde el fondo de la habitación.

De repente empiezan a aparecer más fantasmas en la habitación y se escuchan más gritos.

El primer fantasma empieza a recorrer toda la habitación como loco y cuenta su historia.

El fantasma le pide a una persona que se acerque a la puerta y la abra. En el momento en el que la persona se acerca a la manija, la puerta se abre repentinamente, vuelve la luz al cuarto y desaparecen todos los fantasmas.

En el momento en el que desaparecen los fantasmas, se oyen gritos.

La Linterna Mágica

Desde el año 380 antes de Cristo se habló de la “alienación del espectador”, cuando Platón describió el mito de la caverna. Aquí, Platón habla de la forma en la que tomamos el reflejo de las cosas por la realidad. Se puede decir que esta es la primera referencia que se tiene de la linterna.

En el siglo XVII, dos jesuitas, Athanasius Kircher y Claudio Milliet de Chasles, retoman las teorías de la linterna mágica expuestas en el siglo XI. Es Athanasius Kircher quien le da su nombre a la linterna mágica. Kircher hacía uso de ésta para entretener al Arzobispo de Mainz. En esa época, el espectáculo era considerado magia negra, pero Kircher se empeñó en demostrar que sus inventos simplemente aprovechaban los “secretos mágicos de la naturaleza” y que no toda la magia era mala.

En el libro “Physiología Kircheriana Experimentalis”, aparecen dos dibujos de las aplicaciones de la linterna mágica, “donde en una caja cerrada, con una chimenea y una lente, se consume una lámpara de aceite que da luz; el foco de luz reforzado por un espejo y la lente sirven para proyectar en la pared las imágenes dibujadas en las transparencias de un soporte deslizable que contiene ocho dibujos transparentes”.

El mecanismo es muy similar al de un proyector de acetatos.

Más adelante, un músico de organillo se une a las proyecciones de linterna mágica y de esta forma nace el material audiovisual.

Existían diversos tipos de proyecciones: en la primera, se creaba un ambiente terrorífico con perfumes y humo en la que, llamados por un “mago”, empiezan a aparecer demonios por toda la sala. Realmente, el perfume ocasionaba un estado de embriaguez entre las personas presentes; además, el humo servía como pantalla para las proyecciones de los dibujos; y por último, el “mago” y el aspecto terrorífico del lugar hacían lo demás. Por otra parte, están las animaciones que tuvieron su nacimiento en los espectáculos de linterna mágica; por medio de placas de dos partes y una manivela, un dibujo se superponía sobre el otro y se generaba la sensación de movimiento. Finalmente, tenemos el invento del físico belga Robertson, quien inventó una especie de rieles en los cuales se desplazaba la linterna. Esto le permitía variar el tamaño de la imagen proyectada.

En la época de Robertson se empiezan a sonorizar los espectáculos, entonces con el ruido de un rayo, las campanas y las puertas, el espectáculo resulta aun más cautivador.

Durante el siglo XIX la linterna mágica se desarrolló y se popularizó y aparecieron las linternas dobles. Éstas, tenían dos lentes que permitían superponer dos imágenes de manera que el fondo o los personajes de la proyección fueran cambiando.

Las proyecciones se realizaban en todo tipo de superficies, incluyendo las cortinas de humo. El espectáculo del Fantasmagoricien consistía que el Fantasmagorista invocaba espíritus y demonios y estos iban apareciendo en las paredes y entre el humo. Este espectáculo causó gran conmoción y fue muy original, para la época.

Algunos “linternistas” cometían errores tales como poner las imágenes al derecho en el proyector por lo que la representación aparecía al revés.

En el año 1862, Henri Robin abrió un teatro consagrado para las proyecciones luminosas. Este linternista fue uno de los más famosos de su época.

En su época, las linternas mágicas eran fabricadas en metal y en madera, siendo las segundas más costosas que las primeras. También se crearon efectos de transición entre una imagen y otra por medio de las linternas dobles.